L’Angelo Inquieto

È verosimile che Leonardo abbia usato la prospettiva e l’arte della raffigurazione per esprimere qualcosa di quelle verità nascoste. La sua pittura – ben più dei suoi scritti – rivela come egli percepisca la centralità del movimento – del divenire – al centro dell’esperienza umana. Ed è sempre la pittura a lasciar intravvedere come segreti profondi – di carattere ontologico e metafisico -possano impercettibilmente trasparire dalla rappresentazione plastica del volto, delle mani, del corpo.

Il saggio indaga alcuni aspetti poco noti delle opere leonardesche, non le più famose ma le più interessanti sotto la lente del simbolismo ermetico, alchemico e magico del Rinascimento neoplatonico.

Nulla alla Dan Brown, ma tutto rigorosamente documentato secondo i criteri storico-artistici basati su una interpretazione e una lettura attraverso i simboli dell’epoca del Leonardo “mago” tra dipinti, disegni, progetti, strutture ed esperimenti nell’Italia tumultuosa dei secoli XV e XVI.